第367章 神坛又双叒叕变高了。
在与宗延握手后，掌声便静止了下来。
李灿深吸一口气，指挥棒抬起。
定在半空，静住不动。
现场安静的针落可闻。
镜头中，可以清晰的看到，李灿的目光正与乐团各位乐手交换信息。
旋即便与宗延对上视线。
没有点头，也没有什么表情，这源自于无数遍排练后的默契。
轻轻的用指挥棒划出弧线，指挥棒尖只是微微一点。
鼓手轻快敲动定音鼓边缘，声音若有似无。
低音提琴同时奏响。
PPP的强度为极弱，微不可闻。
第二个小节大提琴加入，末尾中提琴进，第三小节开始由第二小提琴与第一小提琴先后入场。
均是极弱的强度，从低音到高音的一点点并入。
仿佛如同夏国山水画晕染墨痕一般扩散而开。
竖琴的轻柔弹奏，从低音的2，到6，再到高音的2，再到高音6，再到更高音的2。
两个八度的单音跨越，在其他乐器不同音高不同时段入场的弱音加持下，以十分空灵的质感来到了长笛的音域，令长笛奏响略带清冷的华彩。
如露珠伴随着微微寒气。
美好的长笛如林间的小鸟鸣叫。
一片祥和中。
双簧管的solo伴随着中提琴的温暖轻轻响起。
如清晨洒落的阳光。
一唱一和中，取自于越剧过门音乐的主旋律轻柔响起。
观看新年音乐会的观众中，不乏有对越剧或民间音乐有所了解的。
当听到似曾相识，取自于越剧选段的旋律，以另一种方式，另一种质感响彻在金色大厅时，那是一种来自于文化出海的微妙感觉。
终于。
宗延的小提琴动了。
《梁山伯与祝英台》的爱情主题动机轻轻扬起。
那是同音异把转换所带来的缠绵，是滑音装饰音的婉转。
当小拇指顺着琴弦以滑音方式过渡到泛音，却又轻柔落在较低的音位上，那种来自于夏国艺术中，对爱情缠绵悱恻的描写，已然初见端倪。
小提琴的悠扬婉转，带动的是整个乐团的协奏。
当主旋律再次由乐团协奏响起时。
这场演出的质感已然确立。
精妙的配合与架构，令人叹为观止。
或许不是多么华丽的手法，也不是什么超凡的编排，但大巧不工与原汁原味的东方思想却让这种美学表达变的极为纯粹。
西洋式的音乐只是个外壳，萦绕着的文化内核却无比正宗。
“.”
比观众们更为触动的，是两位曾经做过越剧顾问的老师，更是观看演出的国内音乐人们。
看着直播中插入的字幕。
【在“清晨”的引子过后，是呈示部的“相爱”主题，贯穿整部作品的旋律有音符上行的美好向往，亦有下行的不详预示，这是美丽而令人惆怅的夏国四大爱情故事之一：《梁山伯与祝英台》的故事浓缩。】
三部曲式其实结构并不难。
除去一开头为了营造意境的引子外。
不外乎就是呈示部，展开部，再现部。
但这个呈示部的结构，却十分的复杂。
主部的A+B+A，连接华彩，副部回旋曲式的A+B+A+C+A，再到结束段落。
可整体是奏鸣曲式，但是协奏曲。
这一切，全部都是为了尽善尽美的表达。
虽然没有人声解说。
但在屏幕之上，闪烁着音乐段落信息的简介。
却足以令人在完全不了解故事的情况下，只靠只言片语的信息以及音乐语言，便可以读懂其中所要描绘的内涵。
【女扮男装的祝英台步入学堂。】
【与梁山伯的初识。】
【草桥结拜。】
音乐从优美变成了欢乐。
轻快而活泼。
跳动的旋律与非常轻松演绎节奏，让观众们不知不觉嘴角微弯。
美好的学生年代，美好的少年时光。
这是梁山伯与祝英台的三年同窗，共读共玩。
终于。
时光飞逝。
音乐变的惋惜了起来。
休止符在关键处的蓦然停顿，似留白，也似漏吸一口气，断断续续的音乐，正如这惋惜而又欲言又止的复杂心情。
由爱情主题发展而出的惋惜慢板，带有离别的伤感。
【长亭惜别，十八相送】
旋律只带有一丝丝的缠绵，更多的则是一种伤感与沉重，是一种不知何时才能再次相见的惆怅。
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